Arménské kořeny kořeněné západní avantgardou.
Setkání východu se západem a starobylého se současným. The Nagash Ensemble kombinuje spiritualitu Arménské tradiční hudby s novou klasickou hudbou a post minimalismem s energií jazzu či rocku. Tři excelentní vokalistky spolu s nejlepšími Arménskými instrumentalisty na duduk,dhol a piano prezentují novou hudbu skladatele Johna Hodiana komponovanou na texty středověkého Arménského mystika a kněze z patnáctého století
V Paláci Akropolis se představila zpěvačka Selma Uamusse z Mozambiku, která organicky spojuje dva dosud oddělené světy - živelné rytmy mosambického venkova, i funk a zvukovou psychedelii evropských klubů.
Jako předkapela vystoupili Camoes House Band.
Lakha Khan patří k největším žijícím mistrům sarangi, jeho repertoár sahá od klasiky přes sufijské zpěvy až k hudebním eposům, v Paláci Akropolis představil své umění spolu se svým synem, který ho dopravází na buben dholak.
Ze sibiřské Tuvy dorazila kapela Yat-Kha proslulá hrdelními zpěvy.
Kapela míchá tradiční hudbu s rockem, punkem a elektronikou a stala se známou po celém světě, spolupracovali například s Justinem Adamsem, spoluhráčem Roberta Planta, Benem Mandelsonem a mnoha dalšími, roku 2002 skupina získala cenu BBC Radio 3.
Pražský Palác Akropolis zažil nezapomenutelný dvojkoncert, kdy se na podiu vystřídali představitele pouštního blues v čele s fantastickou zpěvačkou Aziza Brahim a Rajastanští Barmer Boys.
Mozambik patří, podobně jako Kapverdy či Brazílie, mezi kulturně navzájem spřízněné země portugalské sféry. Po hudební stránce je to ovšem zatím nezmapovaný region. O to větším překvapením je zpěvačka Selma Uamusse, která organicky spojuje dva dosud oddělené světy - živelné rytmy mosambického venkova, i funk a zvukovou psychedelii evropských klubů.
Alash se vrací do Prahy!
Drsný hrdelní zpěv byl v centru Asie po staletí praktikovanou tradiční disciplinou, ve světovém kontextu patří k objevům posledních dekád. Techniku, která vytváří tóny fascinujících zvukových barev na Západě ho zpopularizovaly skupiny jako Huun Huur Tu či Albert Kuvezin & Yat-Kha.
Indická klasika i transovní rituály z pravlasti evropských Romů.
Virtuozní houslista Yehudi Menuhin kdysi prohlásil, že temný a hypnotický tón nástroje sarangi je tím nejpřesnějším obrazem indické duše. Jedná se o paralelu evropských houslí, která je ovšem podobně jako sitar opatřena sadou rezonančních strun a užívá se jak v klasické, tak i lidové hudbě.
Barmer Boys: po vystoupení na Respect festiavlu 2018 se vrací Barmer Boys. Na rozdíl od indické klasiky se jedná o na první poslech strhující hudbu pl- nou vášně a syrové exprese. K extázi navádějící zpěv podkresluje indické harmonium i lidové nástroje, zpěv rozšiřuje indická varianta beat-boxu.
Poslední festivalový den patřil především britským The Cure, jejich více než dvouhodinový koncert byl parádním vrcholem festivalu Colours of Ostrava.
Páteční Colours přivítaly další davy hudbychtivých návštěvníků, kterým nabídli další várku hudebních zážitků.
Druhý festivalový den přinesl další dávku výborné muziky, hlavní podium obsadili nejdříve David Stypka & Bandjeez, skotský písničkář Tom Walker, britský gospel-blues-soulový kazatel Rag´n´Bone Man a babišovo
Osmnáctý ročník festivalu Colours of Ostrava odstartoval v Dolních Vítkovicích,
na více než dvaceti podiích se vystřídalo spousty českých i zahraničních kapel a divadel.
Koukněte na fotoreport a více se dozvíte zde: http://www.worldstars.eu/clanky/col...
